Apr 19, 2023
Entrevista de Matchbox Twenty: Nuevo álbum 'Where The Light Goes' y más
Rob Thomas cree que el sencillo principal del primer álbum de Matchbox Twenty en
Rob Thomas cree que el sencillo principal del primer álbum de Matchbox Twenty en más de una década funciona porque la banda no lo pensó demasiado.
"Wild Dogs (Running in a Slow Dream)", la canción de pop-rock que despliega un ritmo acelerado y un puñado de ganchos conmovedores, se agregó a la lista de canciones de Where the Light Goes, el quinto álbum de estudio de la banda, después de Thomas, el baterista/multiinstrumentista Paul Doucette y el productor Gregg Wattenberg reconocieron una chispa en su música y letras, luego procedieron a hacer lo menos posible para alterar su impulso.
"Había una vitalidad en esa pista: un impulso, un sentimiento visceral, que si dedicábamos demasiado tiempo a pulir y volver a pulir, desaparecería", le dice Thomas a Billboard. "Gregg tuvo mucho cuidado de decir: 'Vamos a entrar, y una vez que lo consigamos, quiero que salgas. Captúralo, luego aléjate de él. No sigas agregando para agregar'".
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En cierto sentido, Matchbox Twenty no necesitaba agregar a su discografía: el catálogo de veteranos del rock alternativo, que comenzó con Yourself or Someone Like You de 1996, con certificación de diamantes, cuenta con éxitos como "3AM", "If You're Gone, "Unwell" y "How Far We've Come" que podrían impulsar los espectáculos de anfiteatro de verano en los años venideros. Sin embargo, Where the Light Goes, que saldrá este viernes (26 de mayo) en Atlantic Records, es el producto de un impulso creativo y una larga colaboración: Thomas, Doucette, el bajista Brian Yale y el guitarrista Kyle Cook han concebido la continuación de North de 2012. , que encabezó la lista Billboard 200 tras su lanzamiento, como un registro suelto y descaradamente sincero de una colección de viejos amigos.
Matchbox Twenty inició su gira Slow Dream de 54 fechas a principios de este mes y tocará una mezcla de viejos éxitos y cortes de nuevos álbumes en el camino hasta agosto. Antes del inicio de la gira y el lanzamiento del álbum, Thomas y Doucette conversaron con Billboard sobre cómo un álbum completo improbable se convirtió en uno de los proyectos más satisfactorios de sus carreras compartidas. (Nota del editor: esta conversación ha sido condensada y editada para mayor claridad).
Teniendo en cuenta que ha pasado más de una década desde el último álbum de Matchbox Twenty, ¿cómo se siente volver a encender la máquina?
Thomas: Extrañamente cómodo y normal.
Doucette: Hemos hecho tanto en nuestras vidas, así que no lo hemos hecho en mucho tiempo, pero no necesariamente se siente tan diferente. El mundo es diferente, como que no teníamos que preocuparnos por TikTok [antes]. Acabamos de hacer un video para "Wild Dogs", y parte de esa conversación es: "¿Cómo funciona esto en pequeños cortes?" Esas no son conversaciones que solíamos tener. Así que definitivamente hay cosas nuevas en este proceso para nosotros, pero sigue siendo el proceso que hemos estado haciendo toda nuestra vida adulta.
Thomas: Desde 1996, solo hemos existido a través del cambio. Cuando comenzamos, fue en este período en el que cometimos muchos errores, y eran privados: no existían en línea, nadie estaba allí con una cámara, TMZ no existía. Éramos una banda que surgió en un momento en que dijimos la frase: "¿Crees que necesitamos un sitio web?" Las redes sociales no existieron hasta que entraron tres discos.
Entonces, creo que llegamos en un muy buen momento para esperar y estar listos para el cambio, cada vez que comenzábamos un nuevo esfuerzo. Pero al mismo tiempo, nos estamos preparando para salir de gira, y este proceso en el que sacamos el equipo, nos aseguramos de que tengamos el sonido, esto fue exactamente lo mismo en 2017, en 2015. Ese es el trabajo, y eso se siente muy familiar.
¿Cuándo empezaron a centrarse en este grupo de canciones?
Thomas: Estábamos más o menos en un lugar en el que no creíamos que alguna vez íbamos a hacer un disco de larga duración. Al entrar en 2020, fue: "Grabemos un par de canciones para acompañar la gira, y luego tal vez ese sea nuestro modelo de negocio: ya sabes, hacemos giras cada dos años y tal vez lanzamos una canción o dos". Eso no entusiasmó a Paul. No estaba seguro de cuánto esfuerzo quería poner en un par de canciones, así que dijo: "Si quieren seguir con eso, háganlo". Entonces, durante ese tiempo, Paul escuchó [la canción] "Where the Light Goes", y dijo: "Me gusta esa, tal vez ustedes deberían trabajar en eso". Y Kyle y yo trabajamos en ello.
Era 2022, otras bandas estaban realmente de gira y nosotros no salimos. Y había una sensación de que estábamos decepcionando a los fanáticos. Fue Kyle quien comenzó la conversación de, "Tal vez queramos hacer un disco de larga duración: estaremos sentados en casa, no haremos nada este verano, y eso haría que el próximo verano sea incluso más emocionante para la gente que ha estado esperando durante tres años. Es otro nivel de emoción en ese proceso de gira". Así que eso acaba de hacer rodar la pelota.
Doucette: Terminé la tercera temporada de [co-componer la partitura de] For All Mankind en abril, creo, y luego en mayo volé a Nueva York para comenzar a trabajar en esto, y fue básicamente desde mayo hasta diciembre. Creo que todos sentimos que nunca íbamos a hacer otro disco, y luego, de repente, estábamos haciendo un disco, ¡y ese disco está listo! En el gran esquema de las cosas, este disco se armó probablemente más rápido que cualquier disco que hayamos hecho.
Thomas: Para ser justos, sin embargo, esta no fue una situación en la que fuimos al estudio y escribimos todas las canciones. Algunos de ellos se escribieron durante el proceso, pero luego algunos de ellos se terminaron en un 75 % y luego intervinimos y ayudamos a terminarlo juntos, y algunos se terminaron al 100 %. Llegamos con mucho material, y luego redujimos una buena parte de este álbum con cosas que comenzaron en diferentes momentos y luego terminaron como banda.
¿Cuánto de la energía creativa entre ustedes era como en los viejos tiempos y cuánto ha evolucionado a lo largo de los años? Dado que ha pasado tanto tiempo desde que trabajaron juntos en un álbum, ¿cómo fue tratar de recuperar el ritmo?
Thomas: Algunas cosas son muy automáticas. Estás como, así es como funciona esto, veo a dónde vas con eso, déjame retomar eso. Está sucediendo entre un grupo de muchachos que son 10 años mayores que la última vez que lo hicimos, y la última vez que lo hicimos, no éramos jóvenes. Entonces, creo que hay un refinamiento en el proceso que es bienvenido, de una manera muy grande, y un civismo en el proceso. Somos menos valiosos con nuestros sentimientos e ideas: queremos hacer algo, pero al mismo tiempo, somos muy valiosos con los sentimientos y las ideas de otras personas. Así que siento que todo lo que fue diferente fue solo para mejor.
Doucette: Además, no estás luchando por una idea simplemente por luchar por ella. Solo queremos pensar en lo mejor, y eso quita mucha presión, porque estás más dispuesto a probar cosas que podrían ser derribadas. Estábamos trabajando en una canción llamada "One Hit Love" en este disco y estábamos tratando de encontrar el coro. Estábamos tocando la pista en el estudio de Gregg y teníamos un micrófono, y Rob se levantaba y decía una línea, cantaba una melodía. Y yo decía: "Oh, no, déjame probar esto". E intentaría algo y él diría: "No, eso no". Fue yendo y viniendo hasta que lo hicimos bien, sin decir: "¡Tiene que ser esto, creo en esto más que nada!" El beneficio de la edad es ser mejor en eso, en ser más conscientes de los sentimientos de los demás. Puedes tener esa conversación de una manera saludable.
Muchas letras del nuevo álbum contienen una especificidad personal, aunque los temas son bastante universales. Estoy pensando en una canción como "Don't Get Me Wrong", que trata sobre la identidad y cómo tu pasado informa tu presente.
Doucette: Sé que, al menos para mí, intento escribir desde un lugar que busca positividad. Hay un póster de una artista llamada Deedee Cheriel que dice "Tienes todo lo que necesitas", así que escribí "Amigos" sobre eso. "One Hit Love" es una canción que escribimos que trata sobre esto que podría estar condenado, pero lo haremos de todos modos. Solo quiero seguir escribiendo sobre cosas esperanzadoras. Dicho esto, hay una canción, "Warm Blood", que es totalmente negativa.
Thomas: Siempre estoy escribiendo, escribiendo, escribiendo, y termino escribiendo cuatro o cinco canciones por cada una que realmente me gusta. Después de 30 años, se trata de tener una idea de lo que estás escribiendo, pero luego tratar de encontrar una manera de decirlo que tenga su propio estilo, su propio color. Cuando hablas de relaciones, es fácil caer en los mismos tropos: quieres probar y encontrar nuevas formas de expresarte. El esfuerzo que pusimos en las letras de este disco, creo que lo convierte en uno de los más fuertes que hemos escrito.
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Teniendo en cuenta que ha pasado más de una década desde el último álbum de Matchbox Twenty, ¿cómo se siente volver a encender la máquina? ¿Cuándo empezaron a centrarse en este grupo de canciones? ¿Cuánto de la energía creativa entre ustedes era como en los viejos tiempos y cuánto ha evolucionado a lo largo de los años? Dado que ha pasado tanto tiempo desde que trabajaron juntos en un álbum, ¿cómo fue tratar de recuperar el ritmo? Muchas letras del nuevo álbum contienen una especificidad personal, aunque los temas son bastante universales. Estoy pensando en una canción como "Don't Get Me Wrong", que trata sobre la identidad y cómo tu pasado informa tu presente.